Yumiko Gallery｜Photograph Artist Yumiko Suga

制作期間：2018年11月 –
作品点数約50点
「第二回・芦屋第二モダニズム展2023」にて展示（2023年9月22日～9月27日）
取材・撮影場所：日本

今回の作品は、未来においてどうあるべきかに焦点をあて、その事象を変えずに見方考え方を変えるReframingの結果、「地球の未来を守りながら写真アートの魅力を伝えられる作品がベストである」という考えにたどり着いた。「Reframing ＊持続可能な写真アート」では、ＳＤＧｓの目的を漢字一字にしたため写真アートで表現した作品。私の考える未来思考型のベストで新しい作品づくりを楽しんでほしい。

制作期間：2021年1月 –
作品点数約40点
「芦屋写真協会会員展 2022」にて展示（2022年3月2日～3月6日）
取材・撮影場所：関東地方

2022年。今や1990年代に予想された「VUCA」が現実のものとなった。私たちが生きる環境は混沌とし、複雑化を増し、まさに予測不可能な状況にある。半世紀の蛇行する轍を表現するため、プリントに際しては、非銀塩写真の「サイアノタイプ」(鉄塩の感光性を利用した技法)を用いた。 要するに日光写真だ。青色の濃淡として写る部分が、太陽光をはじめとする光源によって多様な化学反応を生む。光の明暗は、そのまま人生に置き換えられる。赤の空間、青の空間のどちらかを選択したのではない。自身の生き方そのものがこの作品に収れんされているのだ。

制作期間：2019年6月 –
作品点数約50点
「第二回・芦屋第二モダニズム展2023」にて展示（2023年9月22日～9月27日）
Nine Galleryにて個展（2023年10月17日～10月22日）
取材・撮影場所：スペイン バルセロナ / 日本

ガウディ建築物の中に折り込まれている芸術性に焦点をあて、その独創的な造形と色鮮やかな自然物とに分離し芸術の根源を紐解く新しいチャレンジをしてみた。 独創的な造形についてはその魅力をより際立たせるためモノクロで立体的な作品づくりをし、鮮やかな自然物についてはその息吹を感じるカラープリントで作品づくりをした。ガウディ建築の芸術表現を無機物と有機物に紐解いてその魅力を強調させた新しい発想と、現代のベストメディアと未来思考型のベストメディアによる作品対比のひとコマを楽しんでほしい。

制作期間：2020年1月 –
作品点数約20点
「芦屋写真協会会員展 2021」にて展示（2021年3月3日～3月7日）
取材・撮影場所：武蔵国

心を落ち着かせる瞑想は、日常の思考をリセットし、喧騒によって忘れがちな“五感”に集中することで、深い安らぎを得る。今回の作品では、自己が瞑想体感をしやすい場所を見出し、昨日より今日、今日より明日に向かって行く、前向きな方向性を表現している。見つけ出した瞑想空間での被写体を次世代へ継承するため、あえてフィルムで撮影し、銀塩プリントで再現した。これらの作品によって新しい扉が開かれ、次の世代の人々が、新しい感覚で、新しい時空に出会えることを願っている。

制作期間：2008年6月〜2019年7月
作品点数20点
「偏愛7」にて展示（2019年7月16日～7月21日）
取材・撮影場所：東北地方

私は、生命力は創造力であると考えている。創造力が枯渇していると、人は生命力も失う。無気力になり、思考や行動までも止まってしまう。創造し続けていくことは、常に進化し続けること、つまり精神性を高めていくことである。
創造力と、そして生命力が溢れる写真を表現するため、今回の作品は全て、古典的な技法である「ソルトプリント」で制作した。二つの力の持つ意味が、次世代に継承されることを願っている。

制作期間：2013年1月 –
作品点数約50点
関西御苗場2019にて展示（2019年9月13月～9月15日）
取材・撮影場所：東海道

音や形や映像になって現れるずっと以前の、微かな揺らぎ。目に見えない細かな振動が、意識を伴ってやがて現実を形作る。このプロジェクトに「Hz」と名付けたのは、すべてのものの原点に周波数があると考えたからだ。往時の人々が、神を感じたところに神社を建てたように、私が感じ取り、ありのままに残した写真の一枚一枚が、神宿るものの豊かな世界観を、遠く次世代に継承してくれることを願う。

制作期間：2018年4月 –
作品点数約20点
Taipei Art Photo 2018にて展示（2018年11月9日-11月13日）
取材・撮影場所：神奈川県横浜市

花の仕入れからアレンジメント、撮影に至るまで、常に被写体と対話し続けながら仕上げました。 私は心を澄ましてひたすらに花と向き合い、可能な限り素直な自分に戻ってレンズを向けました。いかに素直な心になれるか、それが私の小さな挑戦でもありました。
ルドンの「グランブーケ」、ゴッホの「ひまわり」などにインスピレーションを受け、写真と油彩画の世界を融合させた芸術表現を目指しました。古典技法である「コロジオン湿板」を使ったアンブロタイプ制作により、写真を通じた新しい世界観が生まれることを強く願っています。

制作期間：2018年4月 –
作品点数20点
KG+2022にて展示（2022年4月30日-5月8日）
取材・撮影場所：日本

「こけし」はいつも私の傍らにいて、喜びや哀しみを共にしてくれていた。一緒にいると、まるで真綿に包まれているかのような、私は日々そんな癒しを感じていたのだ。 「彼女」との再会が、私の心を動かした。液晶画面や電磁波や電子音と無縁な一人の少女には、職人の魂がしっかりと込められている。その微笑みは、デジタルや言葉の氾濫に疲弊した私たちの心に、穏やかな安息をもたらしてくれる。今度は私が、彼女たちに恩返しをする番だ、そう思って私は今、シャッターを切っている。